Es una tónica que viene manifestándose en su programación desde hace unos meses y que, aunque surge como síntoma de los tiempos de crisis que vivimos, no supone una mala solución para los amantes del arte y de la función difusora del mismo que debe ser el IVAM, especialmente si la selección se realiza de un modo atractivo y coherente. ¿Por qué para qué si no es para mostrarlos periódicamente y con cierta coherencia son los fondos de un museo? El IVAM, que durante muchos años fue una de las primeras referencias en arte moderno del Estado, dispone de una enorme colección y ahora, cuando el presupuesto es exiguo, aprovecha para presumir de ella.

Lo ha hecho con La Línea Roja sacando parte de su colección surrealista; en Malas Calles, con el urbanismo como denominador común; y ahora con el mar, un elemento indispensable de creación cultural –al que la ciudad está vinculado afectivamente- a cuyas sensaciones estéticas los artistas no han permanecido ajenos. Pintar sobre el mar es el título de la muestra, que dividida en cinco capítulos temáticos, reúne obras significativas de la colección del IVAM, básicamente pictóricas y fotográficas, a través de las cuales se desea realizar un retrato del mar.

El mar como figura. Una premisa histórica sería el primero de esos capítulos, y reúne desde las imágenes de Joaquín Sorolla, la sensualidad pre-impresionista de Julio González y las vistas disgregadas de Ignacio Pinazo. En El mar como icono se camina en cambio hacia el imaginario pop y las manifestaciones publicitarias de Josep Renau y de Germanine Krull, los abandonos oníricos de Grete Stern, los ensamblajes disonantes de Richard Hamilton y el maremoto post-clásico de Miquel Navarro.

En la exposición también se contempla el mar como distancia, con un conjunto de obras  que reproducen el tema de lo lejano, como las imágenes apocalípticas de Equipo Realidad, de Robert Frank, de Joan Fontcuberta, de Gabriele Basilico y de Ian Wallace. “En ellas el mar está ahí, delante de nosotros”, apuntan los responsables de la muestra,  “y sin embargo, está irremediablemente mucho más allá”. En la cuarta sala, en cambio, se muestra el mar como materia, con encrespaduras plásticas, llenas de alusiones a las poéticas informales, y obras de autores como André Masson, Karel Appel, Juana Francés y Sanleón.

Finalmente, en El mar como desaparición, del paisaje marino sólo queda una línea, en la que se depositan éxtasis detenidos: graduaciones de las mismas tonalidades se rozan, se acarician, se encuentran. En un primer momento, las olas devoran los límites (en Lothar Schreyer y en Eduardo Arroyo), para adquirir después autonomía arquitectónica en Herbert List, Gerhard Richeter, José Julian Ochoa, Oscar Molina Pérez y Ramón de Soto.